El martes 11 de febero tuvo lugar la segunda Jornada de profesionalización del Máster MUPIA, contamos con el profesor David Moriente, doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, Programa de Lingüística General, Lenguas Modernas, Lógica y Fª de la Ciencia, Tª de la Literatura y Literatura Comparada (2009). Ocupa una plaza de Profesor Permanente Laboral en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, donde actúa como su secretario académico desde el año 2023. Ha sido coordinador del Máster Interuniversitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual UAM-UCM-Museo Reina Sofía de 2020 a 2023; beneficiario del programa Red Leonardo de la Fundación BBVA para Investigadores y Creadores culturales (2017); entre 2011 y 2014 ha sido investigador posdoctoral en el Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les Mondes Ibériques Contemporains (Paris IV-Sorbonne) y en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, donde también ha ejercido labor docente; asimismo ha sido profesor en la Universitat Internacional de Catalunya y en la Escola Massana d’Art i Disseny y profesor colaborador en la Universitat Oberta de Catalunya, en la Universidad Internacional de La Rioja y en Node Center for Curatorial Studies de Berlín.
Para esta sesión, «Conceptos, espacios, representaciones y prácticas: lectura sociopolítica de arte y naturaleza» nos expuso una panorámica sobre la articulación metodológico-didáctica de cuatro categorías esenciales orientadas a configurar cualquier proyecto artístico basado en la investigación (research-based art project) como son el concepto central de donde surge un objeto de estudio definido y detallado por unos márgenes o límenes, los espacios en los que se desarrolla éste, las representaciones -ya sean imágenes o no- que se despliegan en función de la dimensión espacial y las prácticas, cuyas alineaciones dentro de la producción cultural se enmarcan en lo denominado por convención como «lo artístico»; mediante una lectura crítica y política del contexto y la construcción de los modelos de arte y sociedad, de los fenómenos estéticos (por ejemplo, el paisaje o el Land Art) y, finalmente, la presentación se centró en conectar todo esto con varios estudios de casos, como por ejemplo la obra de la artista Elena Lavellés.
